El Palau Martorell une pinceladas y palabras de dos artistas marcados por el mar Mediterráneo: Joaquín Sorolla y Manuel Vicent. “En el mar de Sorolla con Manuel Vicent”, las pinceladas luminosas de Joaquín Sorolla establecen un diálogo con las palabras del escritor. ¿Cuál, de ambos artistas, ha estado más marcado por este mar que describen o que pintan? ¿A cuál ha afectado más esta luz mediterránea tan propia de Valencia? La exposición revela cómo Joaquín Sorolla capturó la luz, el color y la vida de sus playas, y de qué manera Manuel Vicent puso palabras para recrear cada escena. En P&M celebramos el encuentro de estos dos artistas con una selección de pañuelos, abanicos y bolsos, y productos de papelería exclusivos.

Victoria Eugenia de Battenberg, nieta de la reina Victoria de Inglaterra, pisó por primera vez España para sellar su compromiso con el rey Alfonso XIII. Aunque se adaptó con rigor a las exigencias que conllevaba su nuevo rango, modernizó el rol de reina consorte, que mantuvo hasta 1931, fecha de su exilio. Esta exposición realiza un acercamiento a la figura de la reina y rinde tributo a su contribución a la sociedad española. Se reflexiona sobre su infancia, su noviazgo y matrimonio, su imagen pública como monarca consorte y su posición de madre, y se realiza una semblanza de su personalidad íntima. El foco de la exposición se proyecta, sobre todo, sobre su labor transformadora en la corte española, su papel oficial, su impulso a las causas benéficas y su intensa actividad pública, que fueron la clave de su popularidad. En P&M hemos extendido el sello de Victoria Eugenia a una atractiva gama de productos.

Ese barco en la montaña es una muestra antológica que ahonda en los más de cuarenta años de trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. La exposición sondea el carácter permeable y extendido en el tiempo que el artista ha dado históricamente a sus familias de obras. La importancia de las imágenes y los relatos en la pintura de Uslé radica en el vínculo subconsciente que su obra establece con el mundo visible y con la posibilidad de imaginar otros escenarios, donde el lenguaje de la abstracción se vincula con la representación de imágenes pensadas, imaginadas, vistas o soñadas. Con motivo de la exposición, P&M ha desarrollado una cuidada línea de productos inspirados en la obra del artista que permite prolongar la experiencia de la muestra más allá de las salas.

La Fundación Casa de México en España presenta la exposición “La mitad del mundo. La mujer en el México indígena”. Se trata de la muestra de arte precolombino más importante organizada en España hasta la fecha y forma parte de un circuito de cuatro exposiciones en Madrid dedicadas al principio femenino en el México indígena. La exposición reúne 98 piezas provenientes de culturas como la mexica, maya, zapoteca, mixteca, olmeca, huasteca, teotihuacana, entre otras. La propuesta se enmarca en la declaración del 2025 como Año de la Mujer Indígena, reconociendo su papel fundamental como guardianas de memoria, tradiciones y saberes ancestrales. En la tienda de P&M encontrará productos relacionados con la muestra.

Partiendo de los tejidos medievales restaurados recientemente, P&M ha lanzado una línea de productos, con una libreta, un bolso y un punto de libro. Se trata de un conjunto de textiles andalusíes datados entre finales del siglo XII y finales del XV, abarcando desde el periodo almohade hasta el nazarí. Los tejidos están realizados en finas sedas entretejidas con hilos entorchados con oro y teñidas con tintes ricos y exóticos: materiales propios de la realeza y su corte, que fueron codiciados tanto en la península ibérica como en otros contextos europeos e islámicos. Los tejidos se pueden contemplar en la Vitrina CERO del museo.

Con el título “Máscara y compás” la exposición retrospectiva de Maruja Mallo reúne cerca de 200 obras entre pinturas, dibujos y fotografías, además de numerosos documentos, que ayudan a comprender y profundizar en la figura de esta polifacética artista. Mallo no solo fue el estandarte visual de la Generación del 27 sino una artista muy avanzada a su tiempo, por su foco en la creación popular y en la representación de la figura del artista. Asimismo, fue pionera en promover la cosmovisión femenina de la mujer moderna, libre, activa e independiente. Fue precursora también del grupo de mujeres conocido como las Sinsombrero. En Palacios y Museos celebramos esta ocasión con una línea de merchandising creativa e innovadora de acuerdo con la obra de Mallo.

Con ocasión de los 20 años transcurridos desde el fallecimiento de Antoni Clavé (1913 – 2005), el Palau Martorell presenta una gran retrospectiva del artista. Antoni Clavé es una de las grandes figuras del arte español del siglo XX, y representa el arquetipo del artista total. Su curiosidad y talento le permitieron transitar con la misma maestría por disciplinas aparentemente dispares, pero que, en su caso, convergen en un universo plástico coherente y profundamente personal. Su producción artística se caracteriza por una experimentación constante con la materia, una comprensión profunda del espacio y una capacidad innata para la síntesis expresiva. Inspirados en su obra, en P&M hemos diseñado una atractiva línea de merchandising.

La exposición “Iconografía del mal. Tapices de los pecados capitales”, reúne por primera vez dos series excepcionales de tapices conservadas en Patrimonio Nacional. Estas obras, encargadas en el siglo XVI, reflejan la maestría de Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) y la importancia del arte textil en la monarquía española. Coecke van Aelst fue un pintor, dibujante y grabador flamenco, conocido por su trabajo como diseñador de cartones para tapices y su influencia en la difusión del estilo renacentista en el norte de Europa. La muestra cuenta con dos series: la orden tradicional de los pecados capitales, como la avaricia, pereza, ira, lujuria, gula y envidia; y la segunda con la secuencia de la soberbia, gula, lujuria y pereza. La muestra invita a reflexionar sobre el arte como vehículo de enseñanza moral y expresión de poder. P&M ha lanzado una línea de productos exclusivos disponible en la tienda.

La guerra en la Edad del Hierro fue una forma más de la cultura y, sobre todo, algo más que violencia. La artesanía, el comercio, los códigos estéticos o el contacto con otras culturas se vieron condicionados e influenciados por ella. “Alas para la guerra. Aratis y la Celtiberia” reúne, por primera vez, todas las tipologías de cascos celtibéricos conocidos y su panoplia asociada, no sin antes proporcionar una mirada global a su cultura a través del componente guerrero y en el que tiene cabida el enfoque de género. Además, reflexiona sobre la importancia de las labores de recuperación y puesta en valor de una serie piezas celtibéricas, entre los que destacan siete cascos hispanocalcídicos, llevadas a cabo por el Ministerio de Cultura, el Gobierno de Aragón, Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado e investigadores/as y materializadas en la Operación Helmet. La tienda comercializa producto exclusivo de P&M para la exposición.

La exposición “El Egipto de Eduard Toda. Un viaje al coleccionismo del siglo XIX” ofrece un recorrido por la figura de Eduard Toda i Güell, quien fue vicecónsul de España en Egipto entre 1884 y 1886, y lo hace a través de las piezas arqueológicas que reunió durante su estancia en El Cairo, compuestas por un valioso conjunto de antigüedades, fotografías y calcos que forman hoy una de las colecciones egipcias más importantes conservadas en una institución pública española. También se muestran publicaciones, documentos personales y administrativos. Gracias a una exhaustiva investigación de su trayectoria y el valor de las colecciones del museo, la muestra permite comprender mejor su contribución al estudio y la divulgación de la cultura egipcia. El catálogo de la exposición y los productos exclusivos de P&M se pueden adquirir en la tienda.

La exposición “Búcaros. Valor del agua y exaltación de los sentidos en los siglos XVII y XVIII” se centra en los búcaros de la colección de la Condesa de Oñate legada al museo en 1884. De gran fragilidad y extraordinaria belleza, la cerámica procedente de algunos lugares de América fue uno de los objetos considerados “de lujo” más demandados por la nobleza europea. Su gran demanda se debía a la fragancia y sabor que daban al agua, obtenidos por el tipo de barro utilizado, cuya porosidad además permitía que el agua siempre estuviese fresca. Sin embargo, los búcaros eran más que solo recipientes de agua. La decoración, el color y las texturas de estas piezas eran símbolo de buen gusto y prestigio en el pasado y siguen llamando la atención de conocedores y extraños. El discurso se complementa con una serie de pinturas al óleo de distintos formatos que ayudarán a explorar e ilustrar la sociedad barroca americana y el mundo femenino en los siglos XVII y XVIII. P&M ofrece en la tienda un interesante catálogo expositivo y productos inspirados en las piezas.

El Museo del Traje celebra los cien años de la “Exposición Del Traje Regional”, una muestra pionera que sentó las bases del actual museo y que marcó un hito en el estudio y la preservación de la indumentaria tradicional española. La exposición histórica reunió más de 12.500 piezas de indumentaria, textiles, joyería y otros objetos etnográficos con los que se dio a conocer la riqueza y diversidad del vestir tradicional en nuestro país. “Raíces” ahonda en los antecedentes y el contexto en el que nació la exposición de 1925 y combina con un relato del presente. La exposición propone un recorrido por la historia del museo, desde sus inicios hasta la actualidad, explorando la evolución del traje regional y su impacto en el mundo de la moda y el patrimonio inmaterial. La tienda pone a disposición del visitante el catálogo de la muestra y producto exclusivo, ambos producidos por P&M.